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Los 15 mejores álbumes del rock nacional 2017

Los 15 mejores álbumes del rock nacional 2017

La selección del equipo Rockaxis
Lunes 02 Abril, 2018
Los 15 mejores álbumes del rock nacional 2017

Una amplia gama de sonidos nutrió nuestros oídos en el año que recién terminó. En un mercado en pleno crecimiento es grato constatar que factores como producción y mezcla elevan cada vez más el listón. También es importante destacar la identidad de algunos de estos trabajos y el valor que irán tomando dentro de las discografías con el correr del tiempo. 

Sonará cliché, pero armar un “poll” de lo que hacen nuestros músicos se hace cada vez más complicado e influye la potencia de los sencillos, algún videoclip  y envolverse con la totalidad de las canciones. La invitación es para adquirir estos y otros tantos lanzamientos que no aparecen en esta lista. Obviamente en copias legales y/o seguir a sus autores a través de las redes y plataformas digitales. 

Estos son los títulos que nos movieron el año pasado. 

15 - Los Rolling Ruanas – “La balada del carranguero”

Parece que únicamente en un país como el nuestro dónde se crean toda clase de fusiones de ritmos autóctonos con música moderna, se podría gestar una idea que al comienzo suena tan disparatada y original como la que plantean Los Rolling Ruanas. Su “carranga rock” no deja a nadie indiferente y es capaz de sacar una sonrisa e incluso un gesto de absoluta extrañeza que se presenta bajo una ejecución impecable y un carisma que resultan atrayentes. Reseña completa 

14 – Chucho Merchán – El poder sagrado de la vida 

Las credenciales de Chucho Merchán como bajista, guitarrista y cantante conectan con nombres de absoluto respeto en la historia del rock: David Gilmour, Eurythmics, Jaguares y The Who, entre muchos otros. Su sexta producción solista está dedicada por completo al valor de la vida animal y el destino del planeta. La grabación ofrece un tono suave en el aspecto musical pero es dura en su reclamo lírico a los gobiernos, las organizaciones y todos aquellos que sacan provecho explotando los recursos naturales. Merchán tiene un mensaje muy claro, y busca la reflexión. Cuesta no pensar en todos aquellos que sufren sin esperanza alguna. Sobrecogedor. Reseña completa 

13 – Salidos de la Cripta – “Enemigos de la humanidad” 

El trío de psychobilly editó esté nuevo álbum en vinilo, un formato que le viene muy bien dado el espíritu vintage de los bogotanos. Las canciones están bañadas por particulares influencias, el blues es una de las más fuertes, pero también apreciamos ranchera, música de banda y despecho. Esa variedad antes que atomizar el sonido parece cazarle bien a un grupo que tiene mucho sabor latinoamericano en su cancionero. El diablo y la melancolía van a todo galope. Reseña completa 

12 – Los Maricas – “Escupiendo tulipanes”   

Después de tirar varios EP este es el primer álbum oficial para esta agrupación que se autodefine como “cracecore”. El trabajo de trece temas resulta sucio, melódico, y envolvente. Dentro de una línea noise, los músicos exploran interesantes matices así sus resultados sean desprolijos. Esta propuesta musical se hace acompañar por videos e ilustraciones que ciertamente resultan demenciales a la vista. Es agradable escuchar distorsión sin cortapisas, algo de nostalgia noventera y chispazos de humor. Reseña completa 

11 – Skampida – “Rebelation” 

Cuarto disco en la carrera de la banda de ska punk bogotana. Cerca de las dos décadas de carrera estos músicos de afianzan en su movida propuesta. El álbum brilla por su correcta producción donde se aprecia con fuerza la sección de vientos además de esa endemoniada base rítmica que empuja al baile. Doce cortes donde se mezcla ska, punk, rock n’ roll, y ritmos caribeños en un sensacional cocktail. Reseña completa   

10 – La Malasangre – Indeleble 

Segundo elepé para esta agrupación bogotana que con una fuerte actividad escénica va ganando sus adeptos. El sonido del grupo es ahora más amplio e “Indeleble” sirve para documentarlo. Más que un álbum en concreto esta es la suma de tres EP. Fue publicado en digipack con un muy buen logrado diseño en su librillo. El CD trae consigo diez canciones que pasan por el rock progresivo, el bolero, el reggae y el pop. Una banda sin barreras de contención, haciendo la música que les apasiona en sus propios términos. Reseña completa 

9 – Telebit – Ciegos corazones 

La sensación del indie rock nacional publicó un nuevo disco en el que continúa su labor entre los aires latinoamericanos, el pop y la electrónica. Las hombreras y flequillos de vivos colores que salen de las llamativas chaquetas de los integrantes se mantienen al igual que sus líricas que abordan relaciones rotas, pero que también se enfocan en la realidad del país con cierto talante político. Fresco y juvenil Telebit tiene mucho que decir en esta nueva entrega discográfica. Reseña completa 

8 – Las Añez – “Al aire”   

Segundo álbum para las gemelas Añez quienes trabajan excepcionalmente sus voces. El disco es una combinación de folclor y vanguardia con las gargantas como protagonistas a lo largo de las once canciones que lo conforman. Pasajes radiantes y sombríos son a los que nos llevan con bases de ritmo simples. Altos, agudos y voces dobladas acarician y embriagan. Andrés Echeverria de Aterciopelados y Edson Velandia participan en un par de cortes con la gracia que les caracteriza. Bastante recomendado. Reseña completa 

7 – Patricio Stiglich Project – “No Reaction” 

Ocho cortes de rock y metal progresivo son lo que conforma la cuarta producción de este destacado guitarrista colombiano y su banda. Entre melodía y estremecedores riffs el disco tiene gran dinámica y diversidad. Álbum tras álbum PSP viene desarrollando música atemporal, un color propio. Creado para los amantes de las seis cuerdas. Reseña completa 

6 – I.R.A. – “Botas de hierro” 

Séptimo elepé dentro de la nutrida carrera discográfica del legendario trío paisa. “Botas de hierro” salió al mercado en vinilos de colores exclusivamente. La cara A trae el material con el guitarrista David Viola tomando el mando vocal en la mayoría de los viscerales cortes. Por su parte la contracara no escatima en decibeles, con protagonismo para la baterista Mónica Moreno en el micrófono. Pioneros del punk en el país, el conjunto ofrece un repertorio caustico que resultará bien entretenido, incluso para los más encopetados. Reseña completa 

5 – Doctor Krápula – “Animal”  

Sabor tropical, combatividad y la defensa de los animales son parte de los postulados de esta efervescente banda bogotana. Su nueva producción ahonda en elementos electrónicos y se destaca el trabajado apartado lírico. Doctor Krapula expone una clara intención de robustecer su estatus como una de las bandas más importantes del rock latino en estas latitudes. La variedad de sus canciones, impecable producción e inventiva, les otorgan una cuota de originalidad que sabe atrapar al público. Reseña completa

4 – Hermanos Menores – “Campoamalia” 

El trío bogotano ofrece este es un álbum que lleva al oyente por una travesía de sensaciones, matices y corrosión. Aunque se les encasille erróneamente como jazz, este proyecto muestra la vanguardia del rock nacional. La libertad compositiva que corre a lo largo del álbum es producto de las variadas influencias de los músicos, quienes entienden desde lo instrumentan cómo ensamblar una grabación cautivadora. Reseña completa 

3 – LosPetitFellas – “Formas para perderse o I.D.E.A.S.” 

Una colección de quince temas que superan la hora de duración. El segundo álbum de los capitalinos nuevamente tiene el verso como eje, y alrededor de este florecen una serie de ritmos que validad su carácter transgresor. La producción es digna de mención dada la intervención de cuerdas, teclados y vientos para conseguir un resultado impactante de cabo a rabo. Reseña completa 

2 - Alfonso Espriella – “Todo empieza ahora”

El rock alternativo vuelve a ser la plataforma con la que el cantautor colombiano se nos presenta. En este capítulo las guitarras cortantes, los temas espirituales y la cohesión de los mismos se roban la atención. Esta es la cuarta producción del cantautor, la cual lo exhibe con un sonido maduro, capaz de conjugar la fuerza de su mensaje con la delicadez de cada uno de los arreglos. Reseña completa 

1 - Revolver Plateado – “Rojo” 

Canciones frescas y con las baterías suficiente para ser escuchadas en más de una ocasión. En la tradición del mejor rock en español de los años noventa, pero con mucha crudeza el conjunto del cantante Mauricio Colmenares desarrolla un disco sólido. Hay varios riffs que sacuden, estribillos dignos de cantarse a pulmón herido y una atmosfera bohemia que simplemente atrapa. El tercer disco de Revolver Plateado es el mejor a la fecha por la simple razón que no sigue patrones, los estable. Reseña completa

Artículo originalmente publicado en la edición 20 de la revista Rockaxis

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